DANÇA SURREALISTA

Surrealismo na dança

No contexto do pós-guerra (1919) em Paris, um grupo de jovens artistas engajados no Dadaísmo começam a perceber o desgaste desse movimento, conforme excerto a seguir:

“Espantar os burgueses, propósito de Dadá, pode-se tornar desgastante; com o passar do tempo, perde-se a espontaneidade; e a agressão, de ambos os lados, fica pasteurizada” .

Em 1924, essa insatisfação culmina na publicação, por André Breton, do “Manifesto Surrealista”. Este manifesto lançava as bases de um novo movimento artístico, cujos integrantes foram, inicialmente, o próprio Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault e alguns outros.

“A aventura surrealista”, como se auto-denominou-se o movimento, consistia na crítica à realidade e à razão, opondo-se às convenções sociais e a moral, que, segundo os surrealistas, eram fatores massificantes, que descategorizavam o homem como ser criador e pleno de possibilidades.

Para liberar-se dessas “amarras”, os artistas desenvolveram mecanismos psíquicos de acesso ao inconsciente. Estes foram: a escrita automática, o fluxo de consciência, os sonos hipnóticos e os jogos feitos pelo próprio grupo, visando sempre transcender a realidade na busca do surreal. Afinal, “O que é o surrealismo senão a realidade absoluta, com a fusão do real e do imaginário?”

A aplicação dos procedimentos de criação surrealistas na linguagem das artes do corpo, mais especificamente na dança, tornou-se uma tendência. Ela foi incorporada na prática da improvisação, não só como um processo criativo, mas também como resultado cênico. O“acaso objetivo” dos surrealistas e a evocação do inconsciente têm, na improvisação, uma evidente aproximação das propostas contemporâneas de dança.

Marta Soares, bailarina e coreógrafa da atualidade, levou essa aproximação (dança e arte surrealista) às últimas conseqüências. No espetáculo ‘O Homem de Jasmim’, baseado no livro homônimo da escritora Unica Zurn (1916/1969), Marta buscou transportar para linguagem cênica alguns dos procedimentos recorrentes encontrados na obra da escritora; tais como a escrita automática, os poemas anagramáticos, o acaso e as questões relacionadas às suas crises mentais.

Abordando também a questão da “mulher”, tema de particular importância para os surrealistas, a bailarina e coreógrafa citada inspirou-se na obra ‘A boneca de Hans Bellmer’para composição de mais uma obra. A boneca de Han Bellmer é uma série de pinturas e esculturas que trazem o corpo feminino fragmentado e erotizado; rompendo desta forma a censura do ‘consciente’ para atingir o ‘inconsciente’.

No decorrer da apresentação, Marta Soares expressa essa descontinuidade através de imagens em vídeo e da sonoplastia composta por textos, barulhos e ruídos organizados de maneira não-linear.  A iluminação contribui para criar um ambiente surreal, onírico, valorizando as sombras e a imprecisão que não tem forma ou definição. O corpo apresenta-se destituído de contornos remetendo à imagens do inconsciente, do sonho.

Percebe-se então que, como acreditavam os surrealistas, “quanto mais as relações das duas realidades forem remotas e justas, tanto mais forte será a imagem; maior sua potência emotiva e realidade poética…”

Assim, constata-se que a dança, ao aproximar-se de uma realidade aparentemente ‘distante’ e surreal, abre múltiplas possibilidades de criação no amplo e complexo cenário contemporâneo.

Para saber mais:

BRETON, A. Manifestos do Surrealismo. São Paulo: Brasiliense, 1985.

PONGE, R. (org.) Surrealismo e o novo mundo. Porto Alegre: Editora da Universidade da UFRGS, 1999.

REBOUÇAS, M. V. Surrealismo. São Paulo: Ática. 1986. p.09 a 23.

Rumos da dança – Itaú Cultural – série de vídeos. Fita 9 – “O Homem de Jasmim” de Marta Soares